Nơi Giữa Sự Phân Mảnh & Cái Toàn Thể : Trương Công Tùng

Galerie Quỳnh hân hạnh giới thiệu triển lãm Nơi Giữa Sự Phân Mảnh & Cái Toàn Thể - triển lãm giới thiệu các tác phẩm mới của nghệ sĩ Trương Công Tùng. Được giám tuyển bởi Arlette Quỳnh-Anh Trần, đây là triển lãm cá nhân đầu tiên của Tùng tại Galerie Quynh đồng thời cũng là triển lãm giới thiệu đầy đủ nhất các tác phẩm của anh trong gần một thập kỷ.

Nơi Giữa Sự Phân Mảnh & Cái Toàn Thể lấy cảm hứng từ chương đầu tiên của cuốn sách Cái Toàn Thể & Trật Tự Ẩn (1980) của nhà vật lý nghiên cứu lý thuyết lượng tử nổi tiếng David Bohm. Những ảnh hưởng của Bohm không chỉ nằm trong chuyên ngành của ông mà còn lấn sang cả triết học và nghệ thuật, nổi bật với việc ứng dụng những lý thuyết vật lý để lý giải về ý thức con người và vũ trụ. Theo Bohm, vũ trụ có một trật tự ẩn, nó cuộn vào và mở ra nhằm tỏa rộng tới một thực tại đa chiều. Vạn vật đều được kết nối trong Cái Toàn Thể nguyên vẹn này; và bất cứ yếu tố đơn lẻ nào cũng có thể hiển lộ thông tin chi tiết về mọi yếu tố khác trong vũ trụ. Triển lãm của Trương Công Tùng là một ẩn dụ tương đồng với khái niệm này của Bohm. Từ ý thức cá nhân về Cái Toàn Thể trong anh và môi trường xung quanh anh, Tùng muốn hé lộ sâu hơn mối tương quan giữa các phân mảnh về cá nhân, gia đình, khu vực, đất nước và cả thế giới quan. Tùng đưa ra lý giải cho những điều vô lý, kết nối những mảnh tách rời và gắn kết chúng qua không gian và thời gian, để tạo nên một trật tự toàn thể phi tuyến tính.

Bước vào triển lãm, người xem sẽ thâm nhập thực tại đa chiều của Trương Công Tùng qua ba trục chính trong không gian trưng bày: chiều thẳng đứng — với loạt đứt gãy trong quy hoạch đô thị và các giáo lý mang tính tuyên truyền; chiều ngang — với vẻ thần bí của những cảnh quan bị con người thay đổi ở vùng nông nghiệp xa xôi; đường chéo — với những hình ảnh rực rỡ từ thế giới ảo. Bộ tác phẩm sử dụng nhiều phương tiện, chất liệu khác nhau, từ những điêu khắc đan xen vật thể tự nhiên với vật thể nhân tạo, sắp đặt video, tranh trên gạch cho đến tranh nhiều lớp trong hộp đèn. Tất thảy tạo nên một bộ ký hiệu học với các biểu tượng tự đặt, với những ý nghĩa vượt khỏi sự mô phỏng thiên nhiên. Bắt nguồn từ bối cảnh của chính nghệ sĩ tại Sài Gòn và khu vực Tây Nguyên, Việt Nam, triển lãm của Trương Công Tùng đề xuất một sự cắt nghĩa bất định về toàn bộ loài người. Trong đó, công cuộc hiện đại hóa thẳng tiến của họ đã khai mở, mô phỏng, điều chỉnh rồi phá vỡ tự nhiên — ở đây vừa có nghĩa là thế giới tự nhiên vừa là bản chất tự nhiên của con người về tính tập thể và hài hòa.