WHITE BLANK: Trần Nữ YênKhê

Galerie Quynh hân hạnh giới thiệu WHITE BLANK — một triển lãm rất được mong đợi với loạt tác phẩm mới của nghệ sĩ đến từ Paris, Trần Nữ YênKhê. Được quốc tế biết đến với vai trò diễn viên điện ảnh, chỉ đạo nghệ thuật và thiết kế phục trang, song dù hiếm khi công khai, YênKhê đã âm thầm thực hành nghệ thuật xuyên suốt hơn ba thập kỷ qua. Đây là triển lãm cá nhân đầu tiên của nghệ sĩ với các tác phẩm mới và gần đây nhất, được hoàn thiện tại Paris và thành phố Hồ Chí Minh.

Trong bộ tác phẩm điêu khắc với tựa đề WHITE BLANK YênKhê tạo ra các dạng thể trôi chảy mang đến một nguồn lặng tưởng và khuây khỏa khỏi những hỗn loạn trong thế giới chúng ta đang sống. Làm nên từ nhiều chất liệu như thạch cao, đồng đúc và vật liệu tổng hợp, tạo hình của chúng mềm mại, sống động mà chẳng thể nhận dạng như những thực thể rõ ràng, lại đồng thời thật thân quen. Cảm hứng từ một trích dẫn của Kandinsky, "Trắng nghe như sự im lặng, là cái không trước mọi khởi đầu," tác phẩm của YênKhê hoàn toàn không màu - chỉ trở nên hữu hình khi ánh sáng hiện diện. Do được định hình bởi các vùng tối và sáng nhẹ nhàng, chúng chuyển mình thay đổi cấu trúc theo chuyển động của ánh sáng.

YênKhê nói, "Tạo hình cầu kì của những điêu khắc này khơi gợi sự phức tạp của cây cỏ và đại dương, cũng như cái nguyên sơ của hang động, dấy lên dòng cảm xúc và thôi thúc trong sắc trắng, thông qua tương phản và giản lược, hàm chứa và vẫy gọi vào một trải nghiệm tĩnh lự." Sống động và nhiều lớp, chúng hé lộ nhiều chiều kích khám phá mới khi được ngắm nhìn với chủ ý thong dong.

Loạt tranh Giữa Chắc chắn và Hoài nghi cũng không kém phần lôi cuốn, với tựa đề ngụ ý về sự phân cực ngày một gia tăng trong thời đại này, nơi những quy kết đối lập của các bên tạo nên hoài nghi trong chúng ta. Kết hợp các vật liệu truyền thống với mỹ quan hiện đại, nghệ sĩ - nhà phê bình Joe Fyfe đã nêu bật khả năng của chúng trong việc "thực hiện một cuộc trao đổi đối kháng về mặt thị giác, dù chỉ sử dụng một số ít yếu tố tương phản." Các bố cục bao gồm giấy dâu tằm mỏng xuất xứ từ Trung Quốc chồng lớp trên vải lanh thô, và các vùng màu đa sắc dạng hình học. Sự căng thẳng giữa cái lững lờ, vần vũ của các hình thể giấy thanh tao, cùng cái chắc chắn của các dạng hình học, thôi thúc người xem chìm vào trạng thái khi mắt không thể tập trung hoàn toàn vào chỉ một trong các yếu tố mà không bị cản trở và bị thu hút bởi sự hiện diện của yếu tố còn lại. Các dạng hình học, thường xuất hiện dưới dạng ba chiều và được mô tả ở một góc nhìn hơi lạ lẫm khác thường, buộc đôi mắt phải dáo dác, kiếm tìm một sự thuyết phục nào đó trong vô vọng.

Trong các tác phẩm trên giấy dó có tựa đề Gió thay vì mềm mại, vô hình như tơ của những lớp giấy dâu tằm trong tranh, YênKhê lại trừu tượng hóa những dạng hình thành những hình khối rắn chắc nhiều sắc màu. Loạt tác phẩm này, chính chất liệu giấy dó đã mang lại cảm giác mong manh  đối  lập  với  các  dạng  hình  học  tương phản đè trên.

Trong bài tiểu luận Phân cực thầm Joe Fyfe viết, "Ý tưởng về sự chắc chắn và hoài nghi đang tiếp diễn với tính chất đương đại và chi phối cuộc sống của chúng ta, nơi tồn tại quá nhiều sự phân cực. Suy cho cùng, trong mọi trường hợp, tác phẩm của YênKhê đều chứng thực cho một lý tưởng, mà trong đó, người nghệ sĩ trình bày sự tiếp nối trong đời sống của chúng ta và sự giao kết với hình thái trừu tượng, rằng nó có thể phân minh muôn dạng theo một cách độc nhất, lạ thường nhưng bất biến với thời gian."